新疆艺术的区域基因和中国文明的当代共鸣 - 与

新疆艺术的区域基因和中国文明的当代共鸣 - 与2024年新疆艺术博物馆收藏的“思维和重置”结合 最近，在新疆艺术博物馆举办了2024年的3 -Xinjiang文化和艺术节收藏的年度收藏。该展览系统从学术角度将新疆艺术博物馆系列的2024年结果分类，并从学术角度将新疆艺术创作实践和展览交流结合在一起，以促进艺术品的共享，并在人们中扮演着艺术作品的积极作用，并在人们中扮演着积极的作用，并教授人们和教学人士，并以优雅的方式教授人们。 This exhibition shows the given works of 18 painters including Zhu Weimin, Wen Lipeng, Yang Yaolong, Ye Yuzhong, Sun Jingbo, Ge Defu, Rao Shugui, Zhou Diano, Tu'erson Aizezi, Mohedel Yasen, Ma Gang, Li Dong, Zhou Jing, Tu Shaohui, He Tianquan, Zha, Lea, Shang Wen杰。展览分为四个部分：时间标记，丝绸之路艺术，作为中等的展览以及现实的痕迹。展览显示了2024年对新疆艺术的集体记忆。 1。单个故事和集体记忆的辩证性重建 该展览利用旧，中和年轻一代的三代艺术家的创作作为线索，以展示对新疆现代和现代艺术的不同探索。它涵盖了六个主要类别：中国绘画，油画，印刷，综合材料，水彩和雕塑，重点是展示区域风格，以及Xinjiang的习俗在艺术家的眼中，并强调了Xi Urban Artistnjiang的XI艺术家的观察和思考。基于继承艺术的传统语言和整合 - 与当代艺术背景，艺术反映了富裕和不同的特性。老一辈的艺术家将绘画作为历史，并使用情感上的笔触将他们的热情结合在一起，以“去母亲需要的地方”，在整体的生活和建造各种族裔的集体记忆中，冻结绘画，新的活动的新活动以及新疆的作品的发展。 画家朱·韦明（Zhu Weimin）使用“边境移民”的观点来准确且昂贵，以记录城市生活中的成长繁殖但动人的时刻，这些绘画的平静是在有力的日子下拿着西瓜的老人和树木的平静……Mainit Color，显然是简单而纯粹的情感。整个工作充满了强烈的人文护理和情感热。 Zhu Weimin Xinjiang素描系列 画家Rao Shugui专注于重新接触气候和颜色使用习惯，并探讨了“直接绘制浓水和厚颜色”的水彩方法。图片使用整个水色进行着色，描述了温暖而透明的阳光在新疆，白色羊群和绿色的绿山是纯色的，在图片中的心脏中建立了Xinjiang的颜色。通过专业的艺术技能，艺术家探索和打破了地理和时间的局限性，以使各个图像和民族形象与艺术建立稳定的关系，反映了每个G集体的精神观点和特征和时期。 2。文化和文化跨区域不同 作为“文化十字路口”，新疆艺术的独特性在跨区域创作中尤为重要。 Wen Lipeng的展览以及Jingbo等非本地艺术家的每日观点表明，跨区域催化是如何产生文化认同道路的。例如，温·莱本（Wen Lipeng）1961年的《新疆女人的侧面肖像》使用木炭线来拾取女性面部特征，而油画“桦木前的女孩”再次由边境形象组成，具有高饱和色的颜色。这种类型的创造不是区域风格的好奇心，而是基于中国文化的共同特征的局部翻译 - 艺术家从个人角度介入Xinjiang，并最终产生了“差异不同和整合”的美学表达。 温·莱普格（Wen Lipeng Sun Jingbo的“ Altay的演员”使用现实的技术来真正反映画家眼中演员的形象，重点是描述角色服装的独特外观和特征。 “赫姆村在10月初的赫苏村作品”展示了深秋和冬季的自然场景。赫姆独特的陡峭木屋庆祝了赫姆的自然环境，表达了一个安静而有序的环境。这位前画家从交叉的角度观察了Xinjiang的特征，从而增强了Xinjiang地区的特征，并展现了Direc的特征。从新的角度来看，新疆的Wigg艺术。后者根据中国文化的相似性，真实而纯净的自然风光以及人与自然之间的和谐统一，显示出更多的当地身份。 Sun Jingbo“ 10月初在Altay雪中的Hemu Village”“ Altay Actor” GE DEF的作品，例如“ Gobi Harvest不依赖天空”和“工业研究”，它们清楚地吸收了Beidahuang的印刷风格的粗糙而强大的风格，并描述了诸如生产和构造以及调节和组织和组织和组织边界工业化等时代变化的场景。 “欢乐”的工作包括当地的游牧场景以及新疆的工业变革，这表明农业和动物婚姻的工业化发生了变化。在维护贝达胡岛印刷品的特性的基础上，图片样式往往更细和柔软。图片从大i的描述中移动在表达一天至日出生的小场景中的nddustrial生产，丰富了创建Xinjiang副本的模式。 Ye Ye Yuzhong的“ Pamir”使用Square Concunk组成来描述Pamir Plateau举行的塔吉克节庆祝活动。这种类型的跨区域培训不仅扩大了创建新疆主题的想法，在生活方式，民间活动，文化传统等方面，边境艺术与中国文化之间的深刻相似之处，并促进了边境形象与中国艺术现代化之间的有机联系。 3。遵循真理和bakebebe之前，当代的翻译和传统方法策划的逻辑 “保持真理”并不坚持传统，而是对文化基因的创造性激活。在许多情况下，新疆艺术介绍了变化整合的特征。根据对传统艺术语言的研究找到语言相似性。新疆艺术继续探索基于“服从真理”的艺术语言的宝藏，展示时代的特征，并意识到以图形和全面表达的语言表达绘画时传统技术的探索。这些不仅包含传统艺术的特征，而且还展示了新技术和新形式，并且直观地表明“变化”不是无根的树。我们应该深入研究基于掌握当地文化特征的艺术作品的本质。莫赫德尔·雅森（Mohedel Yasen）的《伊瓦蒂人的人》摧毁了逼真的油画的传统，大胆地总结了角色，削弱了颜色对比，并将中国与传统颜色视图的结构概括结合在一起，表现出柔和的优雅东方含义。 Tu Shaohui的综合材料“ Starry Memory 2”包括装置中的丝绸绘画。根据维持传统绘画的美丽，作品使用视觉E安装艺术品以增强中国油漆的精神渗透。李凯（Li Kai）的“一路西部”将设计设计设计的特性纳入了他的印刷品，并利用了照片的密度和细分布，他对传统，现代性，真理和超现实性的思想。这些尝试并不是艺术语言中的简单创新，而是对画家差异的探索 - 通过使用表达中国和西方艺术表达的方法，当代艺术的语言。 李凯“一路向西” “思考和重置”这一展览的价值在于它使用艺术作为一种媒介来回答“如何在中国社区建立地方”的事实。新疆艺术家通过个人叙事，通过跨区域对话来平衡当地和团结，并通过技术实验实现传统美学的当代翻译。这个培训不仅为新疆艺术提供了一种方法，而且还刺激了我们中国文明的兴奋，这是由于其对差异的宽容和无情的变革目标所带来的。将来，新疆艺术将以更开放的行为参加全球文明对话，并将边界的“边缘”转变为减少文化变革。 编辑：中国每日记者Mao Weihua |王 Wang Jing：新疆师范大学副院长兼美术学院副教授； Zhang YI新疆师范大学的美术学院研究生2023 WS683167FEA31020205377034C31 https://xj.chinadaily.com.cn/a/a/202505/24/ws683167fea310205377034c31.html 版权保护：该网站上发布的内容版权（包括文本，照片，多媒体信息等）仅由中国每日网络（中国国际文化媒体（Beijing）Co，Ltd。）专门使用。繁殖和使用是PR没有中国的日子 - 至今的同意。每天都在中国发表意见：[email protected]